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展全新国际艺文盛事演艺大世界2019上海国际音乐剧节启动

发布时间:2019-05-18 15:47:19

    上海热线讯 12月20日,2019年首届上海国际音乐剧节在上汽·上海文化广场举行新闻发布会,公布了包括“一季展演”、“一届论坛”、“一项计划”、“一个活动”在内的四大板块品牌内容,发布了首届音乐剧节参演原创华语音乐剧。“演艺大世界—2019上海国际音乐剧节”由上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心主办,上海市黄浦区文化局、上海文化广场剧院管理有限公司承办,是中国首个具有专业度和系统性的音乐剧节。

    上海市黄浦区委副书记、区长巢克俭,上海市重大文艺创作领导小组副组长、白玉兰戏剧奖评委会副主任吴孝明,上海市黄浦区副区长李原,上海市演出行业协会会长韦芝,黄浦区文化局局长许艳卿,上汽集团公关部总经理管熠中,大剧院艺术中心副总裁、上海文化广场剧院管理有限公司总经理张洁,资深音乐人李宗盛,著名作曲家金培达,以及参展音乐剧《聊斋》、《寻找声音的耳朵》剧组出席了发布会,共同展望这一艺文盛事。当天发布会上,著名音乐人李宗盛来到现场,助力上海国际音乐剧节,并公布了他的音乐剧作品将于明年11月份在上汽·上海文化广场首演的消息。

    首届上海国际音乐剧节:营造生态

    根据中国演出行业协会出具的《中国现场娱乐消费洞察报告》中显示,现场演出消费市场具备长足的发展势头,其中文化演艺类消费规模逐年增长,而戏剧类演出票房收入占比四成,领先演唱会、音乐会等文艺演出类型。2002年,领全国演出行业之先,原版音乐剧《悲惨世界》由上海大剧院引进,成为在中国上演的第一部原版音乐剧。经过16年的孵化和积累,诸多外国原版与本土化音乐剧已轮番在沪演出,上海逐渐成为中国音乐剧演出市场中运营体量最大、市场活力最强的城市,特别是近年来音乐剧在上海更是形成了汇聚与井喷之势,其间以音乐剧为主要展演追求的剧场上汽·上海文化广场应运而生。截至2018年8月,上海45个专业剧场音乐剧演出共计351场,占比7.4%;观众32.3万人次,占比9.4%;票房收入5080.3万元,占比25%,涨幅超过去年全年的166%,增幅显著。

    与此同时,在行业高歌猛进的良好形势之下,越来越多的商业资本与机构投入音乐剧演出市场,正在为更多音乐剧经典钜制引入上海、更多华语音乐剧创制实现奠定了财力和渠道的基础。从现已发布的音乐剧演出安排来看,2018至2019年将继续保持音乐剧大年的趋势,音乐剧观演将成为上海以至全国炙手可热的演艺消费类型。

    在这个行业攀升的时间点,开创上海国际音乐剧节,是对新时代建立文化自信宏图伟略的积极响应,是“文创50条”打造“亚洲演艺之都”城市名片的重要一步,也是上海城市文化内涵与实力发展的必然趋势。借由术业专攻、形式多样、辐射广泛的节展汇聚能力,大力聚集海内外优秀音乐剧人才和剧目,讲好中国故事,唱好中国音乐,并通过有影响力的展演展示平台,优化人才培养和激励机制,培育并推陈优秀的演艺市场主体,营造更有品质的大众文化传播环境和更有活力的文化消费环境,继而从各个层面推进演艺产业的升级建设,发展具有上海特色的文化旅游节庆品牌,引领上海作为亚洲演艺之都的领先地位,繁荣华语文艺创作。

    作为上海国际音乐剧节的承办单位,上汽·上海文化广场继承文艺演出场所的历史身份,自2011年改建开业以来,始终扛起中国音乐剧行业发展的大旗,已逐渐形成“看音乐剧,到文化广场”的口碑。文化广场每年春季举办“原创华语音乐剧展演季”,在场租和推广服务上为创作者提供扶持,至今已有两岸三地和新加坡,地共30台76场优质原创剧目在文化广场的舞台上呈现,同期借助上海之春国际音乐节平台举办音乐剧发展论坛,搭建国内有影响力的产业全景研究平台,汇聚国际专业视野,探讨行业未来发展,延伸行业对国内原创音乐剧创制的关注。以剧院为中心,上汽·上海文化广场近七年的耕耘串联起内容创作、剧目经营和市场消费的完整产业链,兼顾理解创作者、经营者、受众的多方需求,已成为沪上乃至全国音乐剧产业的标杆剧场。

    此次音乐剧节是为上汽·上海文化广场连续七年举办的原创华语音乐剧展演和国际音乐剧论坛的整合升级,将推动文化广场成为音乐剧产业发展风向标,通过聚合原有展演季、论坛的品牌能量,同时创新一系列有质量、有高度的节展活动,建立中国音乐剧发展的数据库,形成内涵更为丰富的剧院生态系统,给予华语音乐剧原创力量一记强心针。

    音乐剧节四大板块:聚合能量

    2019年3月至4月,音乐剧节将推出“一季展演”——2019上汽名爵原创华语音乐剧展演季。过去7年,文化广场坚持为原创华语音乐剧预留档期、减免场租、免费推广,积极拓展市场,推进行业发展。2019年,“原创华语音乐剧展演季”将继续通过展演让观众看到原创作品的多元探索,共计将呈现两岸三地和新加坡6台19场原创演出,数量、质量均创新高,展现当代原创华语音乐剧新高度。

    4月底,“一届论坛”——上海之春国际音乐节音乐剧论坛将关注需求侧视野下的中国音乐剧发展之路。七年积淀,音乐剧论坛已成为中国最富有影响力和专业高度的音乐剧交流平台,每一年春季,来自全世界的音乐剧的人士汇聚一堂,交流与分享。论坛力邀全球音乐剧领导者、专家、学者,旨在倾力打造一个业内高端人士学习、交流的平台和意见高地。2019年升级版论坛计划从需求侧出发探讨音乐剧的中国运营模式,聚焦受众,立足本土,借力各国专业人才,为具有中国特色的音乐剧运营模式寻找对策,并完成和上剧场的战略合作签约。

    从2月至12月横跨全年的“一项计划”——原创华语音乐剧孵化计划将充分发挥文化广场在音乐剧产业链上耕耘8年来的平台优势,积极扶持培养原创华语音乐剧的新生力量,持续做音乐剧产业领航的火车头。文化广场在2017-2020三年发展规划中就明确了未来要着力推进音乐剧孵化培育平台建设的任务目标。通过设计原创音乐剧孵化计划,就中国目前原创乏力的现状,参考国际音乐剧项目培养模式,尊重艺术规律,面向市场价值,旨在有专业、有步骤、有计划地提振中国原创音乐剧的创作动力、整合能力、市场活力,推动音乐剧产业发展、提升品牌影响力。

    上汽·上海文化广场作为中国音乐剧的核心地标,为中国原创音乐剧的孵化提供与国际音乐剧创作接轨的新思路和新平台。选择有市场可能性的作品,提供整合平台和专业判断,通过分步骤的孵化,衔接市场要素,将好作品推向市场。孵化计划评审委员之一著名作曲家金培达表示,将从作品的策划能力、创新性、责任感、发展潜力、大众性、艺术性和会否适合舞台化等角度全面衡量筛选原创音乐剧作品,并将优秀成果推向市场化运作。

    2月至5月举行的“一个活动”——音乐剧歌曲大赛面向全社会公开,以定向与公开招募的方式,向音乐剧节组委会报名与提交单曲,通过初赛、复赛、决赛,评出优胜者。旨在提升音乐剧的公众形象,扩大认知范围,提升文化广场平台地位,以点带面,促进音乐剧行业发展。

    在黄浦区人民政府和黄浦区文化局的大力支持下,包括上海大剧院、中国大戏院、黄浦剧场等在内的多家剧场都已确定参加音乐剧节,共同打造有活力的,资源充分集聚和共享的演艺大世界品牌。具体活动安排会相继发布。

    2019上汽名爵原创华语音乐剧展演季:

    展现原创华语音乐剧新高度,优惠力度达史上之最

    为扶持原创华语音乐剧的发展,上汽•上海文化广场已连续7年举办“原创华语音乐剧展演季”。自举办以来,原创华语音乐剧展演季作品的数量与质量逐年上升,此次2019上汽名爵原创华语音乐剧展演季展演剧目的数量上升至了6部,地域范围也进一步扩大,涵盖来自两岸三地与新加坡的作品。作品题材穿越古今,囊括古典名著的衍生改编、现实社会的思考反映以及未来世界的科幻畅想。选剧上既有优秀团队的全新佳作,也兼具常演不衰的口碑佳作,助力更多观众体会音乐剧之美。

    上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪表示:“2019年原创华语音乐剧展演从20余部原创音乐剧中精选而出,每一部都好听、好看。新一年,我们展示的是华语地区最接地气儿的音乐剧,是原创华语音乐剧的新高度。我们希望告诉观众,音乐剧节为您精心挑选的原创音乐剧足够精彩!而且具有非同一般的性价比。”

    首部展演音乐剧《寻找声音的耳朵》改编自首部登上柏林国际电影节的同名国产儿童电影,由电影原班主创人马历时三年筹划,集结了最优秀的艺术家和演员,以全新编写的35首音乐再度搬上舞台,最终选出的24名小演员皆极具歌唱表演天赋并有音乐剧表演经验。该剧以声音为着眼点,讲述了一个乡下小男孩来到城市之后的生活冲击,现实世界的冲突与无奈。

    第二部展演音乐剧《赛貂蝉》由台北市立国乐团与以诙谐幽默著称的全民大剧团合作,创作歌手周华健负责音乐制作,文学大师张大春填词,台湾综艺教父王伟忠监制,剧场界鬼才导演谢念祖担任编导,卓文萱、林俊逸、黄志玮等歌手演员联合主演。该剧把貂蝉重新定位为一个会给周遭带来噩运却又心存慈爱的美人,三国鼎立的时代,各路英雄人物为了自己的野心与利益利用貂蝉,她将如何面对周遭的种种不幸。跳脱真实历史的大胆想象,搭配周华健的精妙作曲,完成了一次戏剧性与音乐性的完美结合。

    第三部展演音乐剧《梁祝的继承者们》是林奕华导演的首部音乐剧。该剧将梁祝的故事背景从古代尼山书院投射到了当代艺术学院,梁山伯和祝英台成了艺术学院的两名学生,梁山伯的不谙风情进一步变成了自卑懦弱,勇敢的祝英台则变得更加勇敢,两人一边学习画画,一边情窦初开,奈何初恋再美好,最终还是以悲剧收场。全剧共18首原创歌曲,其中17首由林奕华亲自操刀作词,辅以陈建骐谱写音乐,《贾宝玉》、《三国》的编舞伍宇烈担任动作设计。当林奕华的“议论文”通过歌曲的形式来谈论艺术与理想、艺术与人生、艺术与不朽的永恒命题,它们变得更易于接触人心。

    第四部展演音乐剧《聊斋》是新加坡实践剧场推出的古裝摇滚音乐剧,故事灵感取自于中国神怪小说集《聊斋志异》,跳脱传统理念,以摇滚音乐剧形式演出风流书生桑晓、狐妖婴宁以及女鬼封三娘的人鬼妖仙纠葛爱情故事,谱写一篇关于爱、成长、付出与救赎为主题的浪漫寓言。该剧汇集了《天冷就回来》音乐剧的豪华班底,以及新加坡著名音乐人黄韵仁和小寒的加持,是一场集娱乐性和艺术性于一体的演出。

    第五部展演音乐剧《秋裤和擀面杖》以一个舞蹈演员与妈妈的亲情为主线,秋裤体现追梦路途上的选择和坚守,擀面杖则是母女得以相互理解、支持的一段关键回忆。笑中带泪感人至深,欢乐走心不脑残。该剧由戏剧制作人薛小宁、导演张文潇、作曲李猛主创3人历时4年磨合创作,14首原创歌曲叙述及韵律兼具,剧目贴合生活该剧目诙谐幽默,以精湛的舞台表现与声情并茂的高水准演唱,演绎感动人心的故事。

    最后一部《我AI你》是中国首部人工智能题材音乐剧,作曲、导演和编剧由樊冲完成,陈铭章继《狂奔的拖鞋》和《高手》后再度与其合作担任监制。故事背景设定在2050年,探讨未来人类与人工智能的关系以及人类之间的亲疏关系,故事流露出积极的生活态度,展示我们拥抱未来的决心,是一部令人耳目一新的音乐剧。

    据悉,本次2019上汽名爵原创华语音乐剧展演季将以史无前例的优惠力度,在岁末年初为观众降低观剧门槛,将惠民进行到底。发布会当天公布的6剧联合套票低至近4折,最高可省1680元,三档套票每档限量100套,仅限上汽·上海文化广场尊享/乐享会员购买。而针对广大市民的连台折扣,则随着购买剧目数量的增加逐渐加大优惠力度,1台9折、2台8折、3台7折、4台6折,旨在鼓励市民走进剧院,在成熟经典的欧美戏剧之外,也将目光多投向原创华语的音乐剧佳作,积极打通原创音乐剧消费的生态链。

    李宗盛大哥携新剧现场助力音乐剧节

    当天发布会现场,著名音乐人李宗盛大哥也来到现场,为首届上海国际音乐剧节助力并共同开启音乐剧节的启动仪式。李宗盛表示非常高兴看到中国有了自己的音乐剧节,并祝愿音乐剧节越办越好,同时还透露了他的音乐剧项目正在紧锣密鼓的筹备之中,并将在明年11月份于上汽·上海文化广场首演的消息。

    李宗盛作品音乐剧由百老汇导演John Rando执导,融合知名音乐制作人李宗盛众多广为传唱的经典歌曲并结合了北京环球百老汇丰富的现场娱乐演出经验进行制作。该剧目前正在制作中,明年11月文化广场首演之后,还将在整个亚洲乃至美国百老汇巡演。故事讲述了富有才华但却陷入创作瓶颈的音乐制作人破罐破摔的放逐自己。青春洋溢,乐观积极的女孩却用毫无保留的爱和绽放的生命,像阳光一样,把他拉出阴影。他不知道的是女孩天使般灿烂的笑容背后,隐藏着无法言说的别离命运。

    曾获得“戏剧界奥斯卡”——托尼奖的百老汇导演John Rando此次也加入到了李宗盛作品音乐剧项目中来。John Rando先生执导了目前正在火热巡演中的周杰伦作品音乐剧《不能说的秘密》。

    在发布会上,该音乐剧的出品人北京环球百老汇董事长钟丽芳女士表示,这部李宗盛作品音乐剧将邀请众多国内实力唱将加盟,打造明星版的音乐剧吸引更多不同年龄阶段的观众能够走进剧院,去欣赏好的音乐,好的原创音乐剧。

    上海国际音乐剧节 展示全新国际艺文盛事

    通过2019上汽名爵原创华语音乐剧展演季、上海之春国际音乐节音乐剧论坛、原创华语音乐剧孵化计划和音乐剧歌曲大赛这一系列层次丰富的节展日程,“演艺大世界—2019上海国际音乐剧节”旨在打造上半年沪上有国际视野的艺文盛事,使其成为国内外相关机构、剧场、院团、从业者与公众共知共享的节日,以此促进上海特色文旅项目的创新、亚洲演艺之都的品牌建设,并确立音乐剧以黄浦区为核心的城市文化品牌。

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